Искусство с 1989 года Обложка: Искусство с 1989 года

Искусство с 1989 года

Скачайте приложение:
Описание
3.8
409 стр.
2015 год
16+
Автор
Келли Гровье
Издательство
Ad Marginem
О книге
Добро пожаловать в будоражащий, ошеломляющий и порой жуткий мир современного искусства! Ни одна эпоха в истории человеческого творчества не была столь противоречива всвоих взглядах и столь разобщена в своих достижениях, как та, в которую довелось жить нам. Хотя произведения Рафаэля, Микеланджело и Леонардо да Винчи, если рассматривать их по отдельности, демонстрируют различный темперамент иуникальную стилистику создавших их художников, воспринятые вместе, несмотря на все различия, они являют эстетическую последовательность и бесспорную принадлежность кодному и тому же периоду Высокого Ренессанса. Они поют, что называется, по одним и тем же нотам. А какая партитура могла бы привести к гармонии столь различные голоса, как, скажем, у пресытившейся плоти поздних портретов британского живописца Люсьена Фрейда и у крутых гор леденцов вцеллофановых обертках, из которых составлены концептуальные инсталляции художника кубинского происхождения Феликса Гонсалес-Торреса? На этот и другие вопросы, озадачивающие современного зрителя, пробует ответить Келли Гровье (род. 1951), американский историк искусства, художественный критик и поэт, обозревающий в этой книге основные тенденции развития визуального искусства последних тридцати лет.
ЖанрыИнформация
Переводчик
Ольга Гаврикова
ISBN
978-5-91103-497-9
Отзывы Livelib
NastyaMihaleva
18 марта 2020
оценил(а) на
4.0
Интересное наблюдение: книга описывает современное искусство с 1989, а вот до какого - тайна, если не начать читать (на самом деле до 2014 включительно). Так что на злобу дня что-то вряд ли отыщется, но какие-то направления исканий художников становятся ясны. Книга хорошо (и довольно строго) структурирована: девять глав о разных точках зрения на современные работы. Симбиоз с наукой, переосмысления пространства, цвета, портретной живописи. По очереди автор рассказывает на примерах о том, как искусство работает с темой, останавливаясь на отдельных художниках и и произведениях. И ещё десятая - об одной (условно - главной) работе за год с 1989 до 2014. Люблю системность в описании. Но это же играет и в минус, отказываясь от понимания развития искусства в некой совокупности, и концентрируясь на отдельных примерах. Отчасти потому, что уследить за общими тенденциями в современном мире сложно - слишком много всего происходит одновременно. В результате некие главы или их отрывки читаются с интересом, когда проблематика ближе. На другие смотришь и кажется, что автор всю эту объяснительную базу надумал сам, чтобы хоть как-то оправдаться за произведения. Конечно, это не так, но скептицизм внутри оказывается сильнее. По итогам же цветной калейдоскоп субъективной степени красоты, а не стройная схема художественной мысли от 1989 до 2014. Во всяком случае, для меня ситуация такова.
С этой книгой читают Все
Обложка: Современное искусство и как перестать его бояться
3.9
Современное искусство и как перестать его бояться

Сергей Гущин, Александр Щуренков

Обложка: Кради как художник-коммунист
Кради как художник-коммунист

Олег Клеонов

Бесплатно
Обложка: Сказка – ложь?
4.0
Сказка – ложь?

Вячеслав Бакулин

Бесплатно
Обложка: Рассказы г. Чехова
Рассказы г. Чехова

Виктор Буренин

Бесплатно
Обложка: Дмитрий Глуховский. «Текст». Рецензия
Дмитрий Глуховский. «Текст». Рецензия

Сергей Овчинников

Бесплатно
Обложка: Свой среди своих
3.0
Свой среди своих

Вячеслав Шторм

Бесплатно
Обложка: Магия цифры
3.0
Магия цифры

Вячеслав Шторм

Бесплатно
Обложка: Гузель Яхина. Дети мои. Рецензия
Гузель Яхина. Дети мои. Рецензия

Сергей Овчинников

Бесплатно