Открой глаза (сборник) Обложка: Открой глаза (сборник)

Открой глаза (сборник)

Скачайте приложение:
Описание
4.3
567 стр.
2015 год
16+
Автор
Джулиан Барнс
Издательство
Азбука-Аттикус
О книге
Лауреат Букеровской премии Джулиан Барнс – один из самых ярких и оригинальных прозаиков современной Британии, автор таких международных бестселлеров, как «Шум времени», «Предчувствие конца», «Артур и Джордж», «История мира в 10 1/2 главах», «Попугай Флобера» и многих других. Своим первым опытом в жанре эссе об искусстве Джулиан Барнс называет главу нашумевшего романа-антиутопии «История мира в 10 1/2 главах» (1989), посвященную картине Теодора Жерико «Плот „Медузы“». Именно поэтому, уже как самостоятельное произведение, в сборнике «Открой глаза» она оказывается первой из семнадцати увлекательных коротких историй о художниках и их работах, приглашающих читателя проследить путь изобразительного искусства от начала XIX века до современности. В этих эссе есть все, что традиционно присуще прозе Барнса: великолепное чувство стиля, виртуозное равновесие едкой иронии и утонченного лиризма, сарказма на грани цинизма и веселого озорства. Но еще это собрание тонких, остроумных и порой неожиданных наблюдений, дарящих не только литературное удовольствие, но и богатую пищу для ума.
ЖанрыИнформация
Переводчик
Коллектив переводчиков
ISBN
978-5-389-14080-6
Отзывы Livelib
Kinokate911
19 мая 2020
оценил(а) на
4.0
Джулиан Барнс - это автор, который в "Метролэнде" сумел меня убедить, что о простом, "бытовом" и "скучном" счастье можно написать так, что ты в него поверишь и его почувствуешь. Его слог всегда наполнен хлесткой иронией. Он не прочь усмехнуться в сторону среднего класса, а склонность к ностальгии и рефлексии сочетается с сохранением вечной молодости в душе. В своём сборнике эссе о картинах он пишет также. Живописно, не скучно и с юмором.Эссе не объединены стилем, различаются как по структуре, так и по содержанию. У Барнса своя какая-то тактика, и он её придерживается. Вот он пишет о цензуре в творчестве и картине как протесте. А вот он уже рассказывает, как картины проживают собственную жизнь. А вот здесь нашлось место размышлениям о границе между искусством и ремеслом. Сюжеты картин сравнимы с сюжетами романов, и порой этот роман немыслим без невидимой личности стоящей за ним - самого художника.Рассуждениям о связи биографии творца и его творчества в книге уделено немало внимания. Насколько на наше восприятие картины влияет знание фактов из жизни художника? Возможно ли изучение творчества в отрыве от изучения личности? И нужно ли вообще пытаться заглянуть в личную жизнь творца? Сколько процентов успеха кроется в интересной и незаурядной биографии, которая так влечёт стороннего наблюдателя?Эта книга не учебник и не пособие, не подробный разбор истории искусств и не научное исследование, это очень приятное чтение о том, что творчество иногда может менять мир, иногда в нём кроется спасение, а иногда оно просто помогает бодрее взбираться по лестнице.
M_Aglaya
29 марта 2018
оценил(а) на
5.0
Это сборник эссе о художниках и их творчестве, выходивших в разное время и в разных изданиях... Ну, мне всегда интересно почитать умные разъяснения о том, что и как изображено на картинах, и про жизнь кого-нибудь - вот, к примеру, художников - тоже интересно... )) Не говоря уж о том, что мне вообще понравилось читать автора - в смысле, рассуждения и размышления, романы и прочее художественное я еще читать не готова. ))) Сборник охватывает XIX и XX век, и то далеко не все. Как я понимаю, автор постарался сосредоточиться на современном искусстве, его истоках, так сказать... Правда, как именно относится к этой теме Жерико с его "Плотом Медузы" или Делакруа, я не уловила, ну да ладно. В конце концов, автор еще и писал о своем любимом, что его наиболее заинтересовало, на что хотелось обратить внимание. Поэтому здесь оказалось много имен не самых известных - во всяком случае, массовой публике, далекой от истории искусств. )) А всякие суперзвезды - Пикассо, Ван Гог, в таком роде - тут хоть и упоминаются, но отдельного эссе на них нет. Хотя, конечно, с другой стороны есть Сезанн, Делакруа, Дега, Магритт... В общем, с увлечением прочитала про колоритных личностей с характерными живописными биографическими деталями. (В процессе чтения узнала про до сих пор неведомого мне художника Фрейда - внука знаменитого Фрейда, однако - до чего мерзкая жаба. )) Буду иметь в виду и всячески избегать его так называемого творчества! ))) Тем более, как я для объективности поискала в гугле, и картины у него такие же омерзительные, как и он сам ))) ) Внимательно проштудировала, что там автор писал о картинах - познавательно. Хотя временами возникало впечатление, что мы с автором находимся в разных системах координат. ))) Ну, то есть, ему современное искусство нравится, мне - хм... трудно сказать... ))) И даже то, что вот человеку нравится, и он пишет о своем любимом, то есть как бы должен увлекать и зажигать, но мне все равно не помогло. Скажу ересь - я терпеть не могу импрессионистов и всяких абстрактных тоже... ))) Так что, несмотря на многочисленные, в разных местах попадающиеся разъяснения об их важности и ценности, я все равно упорно считаю, что это (отвратительная мазня) какое-то полное недоразумение и случай массового самогипноза. ))) Хотя люди, конечно, выдающиеся и интересные, чего уж там. ))) И вот тут автор просто нанес удар в спину! )) Он тут ссылается на всякие дневники, письма, чуть ли не у каждого, особенно у художников XIX века, видимо, было принято вести дневники... Ему-то хорошо, а я? ((( Я тоже хочу читать дневник Делакруа, и всех прочих тоже! Пусть мне их картины не нравятся, но это же не основание! ((( Эх... еще в прошлый раз автор меня увлек письмами Флобера - хорошо, я их отыскала у нас и вот читаю... А где искать дневники художников, у нас ведь их поди не переводили и не издавали? (( Во всяком случае, мне не попалось. В советские времена в издательстве "Искусство" издавали специальную такую серию с письмами, дневниками, но понятно, что все охватить не успели! Печаль... ((Отдельно не могу не выразить удивление издательским оформлением. Не знаю уж, какого издательства. То ли нашей "Азбуки", то ли изначального импортного, а наши просто перекопировали. Книга издана в виде альбома и тут есть иллюстрации (даже цветные )) ) - это хорошо. Но почему они такие маленькие? (( Они тут отводят на иллюстрацию целую страницу, и вот на этой целой странице помещается это маленькое изображение... Почему нельзя было сделать во всю страницу, ведь лучше было бы видно... Странно, непонятно. Вся книга отпечатана на этой альбомной, толстой, глянцевой бумаге - но это же сплошной текст. Почему нельзя было пустить такую бумагу только на иллюстрации и тогда уж напечатать их с двух сторон, а текст печатать на обычной бумаге... (( Тогда бы можно было и иллюстраций побольше вставить! очень странно. "... впервые сознательно смотрел на картины, а не пассивно и послушно находился в их присутствии." *** "Чтобы пропитать атмосферу мастерской духом бренности, он окружил себя собственными творениями, изображающими рассеченные конечности и отрубленные головы." *** "Жерико сделал один набросок, темой которого является каннибализм на плоту. Высвеченная им сцена антропофагии изображает мускулистого моряка, гложущего локоть мускулистого трупа. Это выглядит почти комично. В подобных случаях всегда непросто найти верный тон." *** "Углубившись в мужское подсознание, вы рискуете выудить дохлую собаку и ржавый пыточный инвентарь." *** "... Евтушенковщина... лицензированный бунтовщик, знающий, как далеко можно зайти и как монетизировать свой гнев." *** "Есть шуточная фотография, сделанная около 1855 года, на которой Курбе беседует сам с собой. Обе стороны целиком поглощены беседой." *** "Если не можешь увидеть в картине те гадости, которые хочешь увидеть, то просто объясни, что они там есть." *** "Он велел архитектору своего дома в Варанжвиле не использовать высококачественные стекла, потому что хотел, чтобы из закрытого окна вид был другим, чем из открытого." *** "Можно ли понять по работам писателя, художника, композитора, состояли ли они в браке? Если бы мы вдруг узнали, что Джейн Остен, Флобер и Генри Джеймс имели супругов и множество детей, взглянули бы мы на их книги по-другому?" *** "Мы не пишем души, мы пишем тела, и душа светит изнутри. Но иногда эта душа более всего обеспокоена судьбой шестерки червей." *** "Счастливые это картины или печальные: можем мы ответить хотя бы на этот вопрос?"
Champiritas
21 января 2021
оценил(а) на
4.0
Movement in the painting is generally the movement of the viewer`s eyeФранцузская живопись 18-20ых веков как раз то, что меня сейчас очень интересует, и так совпало, что в эссе, собранных в этой книге речь идёт как раз об этом. С самого начала Автор, рассказывая о своём первом детском восприятии искусства (живописи, музыки) как бы ставит себя с читателем на одну ступень и начинает свой неспешный рассказ. Мы то знаем, что багаж знаний Автора огромен и в книге точно будет какая-то новая интересная информация, но сам Джулиан Барнс не боится признаться в том, что он не эксперт в области искусства и знает далеко не всё.В основном, кроме истории картины "Плот Медузы" Жерико в остальных эссе речь идёт о биографиях художников. Это не простое перечисление фактов из их жизни, а скорее общение с читателем, размышление, юмор Автора так же добавляет великолепное чувство общения в приятной компании. Пожалуй, из все эссе я могла бы выделить два наиболее понравившихся мне - это уже упомянутая картина Жерико, о которой я читала когда-то и даже видела в живую, но никогда не думала о том, что за ней стоит реальное историческое событие, может быть запрятан какой-то политический смысл и что для неё позировал один из художников. В ходе повествования Автор задаёт вполне логично возникающие вопросы, не боится вместе с читателем рассматривать детали и присутствующих на картине персонажей, выражения их лиц, поведение и характер.Ещё очень понравилось эссе про Мане. Есть у меня замечательное французское издание книги Эмиля Золя "Нана", на обложке которой как раз таки одноимённая картина Мане. Я очень удивлялась, когда получилось, что образ очень точен! Но, парадокс в том, что первым, кто придумал внешний вид этой героини был Мане, а не его друг-писатель. Картина была сделана ещё тогда, когда Нана появилась в другом романе Руггон-Маккаров в качестве второстепенного персонажа. Ещё хотелось бы отметить, что очень не хватало иллюстраций. Не все упомянутые картины широко известны и не все детали всплывают в памяти сразу. Пришлось гуглить, чтобы понять, о какой такой "непропорционально маленькой голове идёт речь" или о каком "самом ужасном портрете".Мне понравилась эта беседа с "незнатоком искусства", но очень умным человеком, много чего после этого хочется посмотреть, почитать более детально. Читайте - не пожалеете!
Mao_Ri
28 января 2020
оценил(а) на
4.0
Эта книга - мое первое знакомство с жанром эссе. И оно оказалось вполне любопытным, хотя я и понимаю, что во многом благодаря моему интересу к художникам и их произведениям. Меня никогда не водили в детстве на выставки, просто в нашем городе ничего особо выдающегося не экспонировалось, а родители не были фанатами настолько, чтобы специально куда-то ездить. Но интерес к галереям пришел как-то сам собой с возрастом. Мне нравится ходить среди картин, рассматривать изображения, узнавать знакомые и запоминать незнакомые полотна. Правда способность (или желание, в этом я еще не разобралась) всматриваться в картины, осмыслять все детали, анализируя их в связке с биографией художника или с реальной историей у меня пока не появилась. А вот Барнс раскрыл некоторые художественные работы и их авторов именно в таком свете. Больше всего меня зацепило первое эссе про Жерико и его картину "Плот "Медузы". Картину я видела и раньше, но никогда не задумывалась, что сюжет иллюстрирует реальное событие. Было крайне интересно узнать историю попытки спастись с корабля "Медуза", вот уж где по-настоящему напряженная и трагичная история. И не менее интересно было следить за рассуждениями Барнса, почему Жерико из множества эпизодов от крушения до спасения изобразил именно этот. Остальные эссе больше знакомят читателя с художниками, их историей, характером, стилем, нежели с какими-то конкретными картинками. Достаточно кратко, но емко у автора получилось обрисовать именитых живописцев. Но не все эссе отложились в памяти: то ли одни художники затмили своими историями других, то ли мне проще было запомнить тех, о ком я хотя бы слышала, то ли просто что-то понравилось больше, оттого и запомнилось лучше. Наверное, стоит считать этот сборник размеренно, останавливаясь после каждой главы.
radiomiku
22 мая 2019
оценил(а) на
5.0
Ослепительный восторг от этой книги трудно даже описать. Джулиан Барнс — сам по себе искусство в чистом виде, а когда он о нем пишет... душа распадается на мириады визжащих в экстазе частиц. ⠀ Его эссе о художниках тонки, умны, ироничны, иногда даже циничны, но в них при этом фантастический лиризм и душеосвобождающая легкость. ⠀ Он по косточкам разбирает «Сцену кораблекрушения» Жерико, так живо и глубоко, что начинаешь чувствовать соль моря и человеческую плоть на языке. ⠀ Вскрывает романтизм Делакруа скептическим скальпелем, оставляя место и для восхищения, и для недоумения. ⠀ Изящно выписывает задиру и пиарщика, нарцисса и эгоманьяка Курбе, отдавая должное сочности и мощи его картин. ⠀ С нескрываемой нежностью говорит о Мане, таком разном и удивительном, чьи работы вызывали реакцию чрезвычайно буйную у современников. ⠀ Тянет на глубину закрытого и чопорного Фантена-Латура, заставляя узнавать лица на картинах с дрожью вины и надеждой понять. ⠀ Приоткрывает завесу тайны «отчаянной искренности» загадочного Сезанна. А как страстно и сильно он защищает Дега от нападок и обвинений в женоненавистничестве! ⠀ И это я только про первую половину книги рассказала. ⠀ Читать, читать, ещё раз читать — эта роскошная книга заслуживает стать настольной. Она великолепна от первой до последней строчки.
С этой книгой читают