Мост через бездну. Импрессионисты и XX век Обложка: Мост через бездну. Импрессионисты и XX век

Мост через бездну. Импрессионисты и XX век

Скачайте приложение:
Описание
4.1
302 стр.
12+
Автор
Паола Волкова
Серия
Мост через бездну
Издательство
АСТ
О книге
История импрессионизма, раз и навсегда повлиявшего на все последующее искусство, охватывает всего 12 лет: с первой выставки в 1874 году, где было представлено знаменитое «Впечатление», по последнюю, восьмую, в 1886 году. Эдуард Мане и Клод Моне, Эдгар Дега и Огюст Ренуар, Анри де Тулуз-Лотрек и Поль Гоген – с рассказа о которых начинается эта книга – одними из первых начали выступать против условностей сформировавшейся к тому времени «классической» живописи. Винсент Ван Гог и Сальвадор Дали, Пабло Пикассо и Казимир Малевич, в отличие от своих предшественников, создавали на полотнах свою реальность. Они не пытались донести до зрителя impression – красоту повседневной действительности и передать то, что глаз видит в конкретный момент. В путешествие от импрессионизма к сюрреализму, от впечатления – к эмоции, от Венеры Милосской до «Черного квадрата» приглашает нас Паола Дмитриевна Волкова в очередном томе серии «Мост через бездну». Настоящее издание представляет собой переработанный цикл «Мост через бездну» в той форме, в которой он был задуман самой Паолой Дмитриевной, – в исторически-хронологическом порядке. В него также войдут неизданные лекции из личного архива.
ЖанрыИнформация
ISBN
978-5-17-098227-1
Отзывы Livelib
ainka
3 февраля 2017
оценил(а) на
2.0
Сказать, что я удивлена тем, с чем мне не повезло столкнуться на страницах этой книги – ничего не сказать. Следует, наверное, прежде упомянуть, что до "Моста через бездну" я прочитала книгу Михаила Германа об импрессионизме и осталась в восторге от красноязычия и познаний в области искусства автора. Что же мы видим в "произведении" Паолы Дмитриевны? А ни-че-го. Такое ощущение складывалось, что это какая-то стенограмма с лекций или передачи (возможно, так и есть). Писательским талантом тут и не пахнет. Однако, если это книга претендует на то, чтобы быть научным трудом, так тут столько тавтологии, повторений одного и того же (мне иногда казалось, что у меня дежавю), что просто начинает голова идти кругом. Что еще меня неприятно поразило, так это то, что единство мысли как таковой тут отсутствует: и в целостном плане, и даже в отдельных абзацах. Например: Есть еще один идеальный импрессионист – это Клод Моне. Он является трубадуром Эдуарда Мане, великим исполнителем, прошедшим его школу. А «Батиньольская школа» – это и есть парижская новая школа. У Мане было еще одно очень странное качество. Он был иллюстратором жизни. Его картины – это самые настоящие иллюстрации. Молодой человек в белых брюках – это иллюстрация, балкон – это иллюстрация… Это сама жизнь. Мане выводит в картинах все образы жизни, которые его окружают.И зачем надо было упомянать в одном предложении Клода Моне, чтобы потом вновь продолжить рассказ о Эдуарде Мане? Некоторые моменты меня и вовсе смешили: Граф Тулуз-Лотрек, который мог жениться на самой красивой и богатой женщине, предпочитал проституток. Ему нравилось жить по-другому. У него не было комплексов. Мы психологически неправильно его расцениваем. Это был последний крестоносец. Нам за него стыдно, а ему было весело.Последняя строка – это прямо финиш. И вообще, в книге огромное множество вопросов, на которые ответы не даны. И связь между импрессионизмом и 20. веком совершенно не описана! Так для чего и кому читать эту книгу, я не знаю. Человека, не разбирающегося в истории искусства, эта книга особо не просветит, лишь запутает. Человека, который разбирается, – повергнет немного в диссонанс. Так что, я очень разочарована и немного сожалею, что приобрела другую книгу Паолы Дмитриевны. Хотя есть небольшая надежда на то, что там будет все более систематизированно и грамотно изложено, чем здесь.
Holy_Kitten
19 февраля 2019
оценил(а) на
3.0
Как будто посетила лекцию П. Волковой. Представляла, что сижу на галёрке и смотрю презентацию с фотографиями картин разных художников. Было приятно ненадолго окунуться в мир искусства, прикоснуться к прекрасному, как говориться. Да ещё и взглянуть на знаменитые картины глазами человека, знающего, о чем говорит.
Olly_Olly
31 октября 2017
оценил(а) на
3.0
Слово "нравится" категорически запрещено в искусстве. Нравиться может девушка, закуска к водке. А искусство - это вопрос подготовленности: насколько вы готовы к определенному уровню или наскоолько искуссво готово к вашему восприятию.Если вы с трудом можете отличить Мане от Моне - эта книга для вас. Если все, что вы знаете о Ван Гоге - это история что где-то зачем-то он отрезал себе ухо, и да, нарисовал какие-то некрасивые, но известные подсолнухи - эта книга и для вас тоже. Если при упоминании "Черного квадрата" Малевича вы продолжаете ворчать, что и сами нарисуете не хуже, а может и ровнее - читайте обязательно. Если Пикассо для вас тот, кто может рисовать только угловатые кляксы - тоже дерзните. Если импрессионизм для вас - это переоцененная мазня, точно стоит прочитать.Но вот если вы хотя бы краем уха слышали об импрессионизме или интересовались историей жизни кого-то из его видных представителей - дело швах. Не могу обещать, что вам понравится или того, что вы почерпнете что-то новое. Сразу оговорюсь, что я в живописи не особо разбираюсь. Но некоторых импрессионистов нежно люблю, поэтому полнейшим профаном себя осмеливаюсь не считать.Дело не в том, что Паола Дмитриевна неинтересно вещает или пишет глупости, вовсе нет! Сначала даже было неплохо. Книга бодренько стартовала с Мане, вводя в курс дела того, кто такие, собственно, импрессионисты и откуда они взялись. Имя цепляется за имя, картина за картину - раскручивается взаимосвязь и взаимное влияние художников как друг на друга, так и на искусство того периода в целом. Но в какой-то момент стройная цепочка путается и тут уже начинается полный раздрай. Паулина Волкова неустанно перескакивает от одного художника к другому - вот Ренуар, а вот Дега, а вот опять Ренуар, и снова Дега... Места, люди, картины - все сливается в одну кучу. Я-то рассчитывала разобраться для себя разложить все по полочкам. Но Паола Дмитриевна поломала мне и те полочки, что уже были. После прочтения в голове появился какой-то сумбур из имен, понятий, картин и дат.Но хаотичность изложения не худшая из проблем этой книги. Я рискну-таки написать, что книга довольно поверхностная. Хотя, конечно, кто я такая, чтобы судить. Похоже на бесплатную замануху-лекцию к полноценному и платному курсу по искусству. Просто цветастый пробничек - насыпать побольше имен, ярких деталей и заинтересовать, но цельную картину - за отдельную плату. Глубокого анализа хот бы одного из художников нет - не надейтесь. Зато есть масса неважных деталей, повторов и воды. И это обидно, потому что перестаешь доверять автору. А ведь для такого рода литературы очень важен экспертный статус. Но когда читаешь что-то в таком духе: Моне – удивительный художник, и вы вместе с ним попадаете в удивительное состояние. С его приходом произошла смена одного искусства на другое, одного языка на другой. Двадцать пять слов, но ни грамма конкретики. Удивительный? Чем, почему? Что за состояние? Что за искусство? Студенты- гуманитарии так пишут, когда сказать нечего...Короче, как затравка и первое знакомство с импрессионизмом книга более-менее подойдет. Но если вы (как я, например) рассчитывали, что узнаете что-то новое, а не прочитаете в очередной раз о том, что Быстрые и светлые мазки, яркие краски и изображение природы – Моне, а Смурые цвета, черные контуры и грустные люди – Мане, то найдите что-то другое.
AleksandrKernik
14 ноября 2016
оценил(а) на
5.0
Книга произвела огромное впечатление. Всегда считал себя чистым технарем и человеком, который ничего не понимает в этих "абстракционизмах". Но после прочтения понял, что на самом деле все очень даже логично и во всем есть смысл - и в черном квадрате и в других абстракциях. Написана простым языком, читается очень легко - прочитал за один день. Книга буквально захватывает )) Перестал смеяться над "черным квадратом", т.к. в книге приводится подробное описание того что сделал Малевич и как это повлияло на общее направление художественной мысли. После прочтения появилось ощущение что все мы в сущности - художники, в том смысле, что каждый из нас выражает себя в этом мире определенным способом. Первое время после прочтения даже любую другую прозу воспринимал с точки зрения изобразительного искусства - ведь каждый автор "рисует" перед нами свою картину, свои переживания... Появилось желание прочитать другие произведения данного автора. Рекомендую всем кто как и я далек от искусства, но хочет хотя бы в общих чертах понять что к чему.
profi30
26 октября 2018
оценил(а) на
3.0
Только из книги наконец-то понял, что понятие «Мост через бездну» не совсем совпадает с тем, что я нафантазировал себе ранее. Мост через бездну - это мост в первую очередь через время, мост которым одна цивилизация, культура, эпоха связывается с другой цивилизацией, культурой и эпохой как красиво выражается автор - «два космоса соединивший мост». Замысел создать серию книг на основе лекций Паолы Волковой хороший, особенно после успеха одноименного фильма. Но вот реализация неряшлива к тому же из каждой щели так и прет очень плохая редактура, масса детских ошибок, во избежание которых достаточно было всего лишь один раз вычитать книгу (у меня издание 2015 года). Прекрасные иллюстрации и авторитет Паолы Волковой отчасти с этим примиряют. В повествовании нет фундаментальности, хотя есть крайне любопытные частности.
С этой книгой читают Все
Обложка: Предел
4.1
Предел

Сергей Лукьяненко

Обложка: Пищеблок
4.1
Пищеблок

Алексей Иванов

Обложка: Ведьмак
4.8
Ведьмак

Анджей Сапковский

Обложка: Лавр
4.2
Лавр

Евгений Водолазкин

Обложка: Ловец видений
3.7
Ловец видений

Сергей Лукьяненко

Обложка: Авиатор
4.2
Авиатор

Евгений Водолазкин

Обложка: Порог
3.9
Порог

Сергей Лукьяненко

Обложка: Оправдание Острова
4.0
Оправдание Острова

Евгений Водолазкин

Обложка: Дети мои
4.6
Дети мои

Гузель Яхина

Обложка: Тюремный дневник
4.0
Тюремный дневник

Мария Бутина

Обложка: Симон
4.7
Симон

Наринэ Абгарян

Обложка: Институт
4.3
Институт

Стивен Кинг

Обложка: Обитель
4.4
Обитель

Захар Прилепин