Профессия режиссер. Мастер-классы Обложка: Профессия режиссер. Мастер-классы

Профессия режиссер. Мастер-классы

Скачайте приложение:
Описание
4.0
413 стр.
2002 год
16+
Автор
Лоран Тирар
Серия
Мастер сцены
Издательство
Эксмо
О книге
Все великие режиссеры обладают своими секретами, и каждый из них – уникален. Сценарист и режиссер Лоран Тирар собрал в своей книге уникальные интервью самых известных режиссеров: Вуди Аллена, Дэвида Кроненберга, братьев Коэн, Тима Бертона и многих других. Выдающиеся мастера рассуждают о практических аспектах фильмопроизводства и делятся с читателями тайнами закулисья.
ЖанрыИнформация
Переводчик
Ю. Морозова
ISBN
978-5-699-86558-1
Отзывы Livelib
Lika_Veresk
16 января 2021
оценил(а) на
4.0
Сказать по правде, я опасалась приниматься за чтение этой достаточно специфической книги: я ни разу не режиссер, просто зритель-любитель, будут ли мне понятны уроки киномастеров, отвечающих на узкопрофессиональные вопросы («Как вы выбираете ракурс для съемки?», «Почему именно сюда ставите камеру?», «Используете ли зум?» и т. п.)? Об этом аспекте честно предупреждает автор в предисловии. Но книга оказалась вполне понятной для такого, как я, «среднего» читателя.Лоран Тирар, сам отличный режиссер (это он снял один из моих любимых фильмов – «Маленький Николя»), в книге скромного объема сумел представить уникальный стиль каждого из интервьюируемых, оригинальный подход к материалу, актерам и кинопроизводству. Не хочу превращать рецензию в конспект, поэтому отмечу лишь то, что в мастер-классах показалось особенно интересным или неожиданным.Джон Бурмен открыл мне любопытную сторону режиссерской работы: оказывается, «все серьезные режиссеры пишут», т. е. создают свои сценарии или совершенствуют чужие для собственного фильма, и это естественная часть режиссуры, хоть у каждого фильма и есть сценарист, а порой – несколько. А Педро Альмодовар, напротив, полагает, что «в идеале у режиссера должен быть свой писатель, родственная ему душа, а их отношения должны быть подобны удачному замужеству». Француз Клод Соте, снимающий тонкие, атмосферные психологические фильмы, оказывается, до 16 лет и книг-то не читал, и испытывал трудности со словесным выражением мыслей. В своем творчестве он полагается в большей степени на чутьё. Выросший без отца, он, как следствие, более строго прорабатывает характеры мужских персонажей, более критичен к ним по сравнению с женскими. Вуди Аллен, пожалуй, самый плодовитый из нынешних кинорежиссеров, поразил безграничным доверием к актерам и спонтанностью в работе: ничего не продумывает заранее, приезжая на съемку, ориентируется на месте. Но, может, маэстро кокетничает? Хотя… Подобный способ работы был у великого Феллини.А вот у Мартина Скорсезе всё заранее выверено, едва ли не математически точно рассчитано: где будет стоять камера, в какую сторону должен повернуться актер и т.п. Выходец из Китая Джон Ву вообще снимает картины… под музыку. Интересный подход! Сидни Поллак, автор моей любимой комедии «Тутси» и пронзительной драмы «Загнанных лошадей пристреливают, не правда ли?», удивил тем, на какие ухищрения он решался, чтобы снять ту или иную сцену (даже на роликах научился ездить для этого!).Бернардо Бертолуччи, оказывается, в прошлом был поэтом, увлекался психоанализом. И он не имеет специального образования: азы ремесла постигал на практике, ассистируя П. П. Пазолини. Автор гангстерских драм и боевиков Оливер Стоун привнёс в свои картины собственный опыт войны во Вьетнаме.Для датчанина Ларса фон Триера фильм – воплощение не идеи, а чисто эмоционального опыта. Он единственный, кто признался, что не смотрит чужие фильмы (у всех же звучала мысль о необходимости «насмотренности» для обучения мастерству).Представитель «новой волны», классик европейского кино Жан-Люк Годар поднял важную тему о значимости в фильме подтекста – его «невидимой» части. Совершенно разумным показалось и неприятие им определения «авторское кино»: «теперь даже декораторы хотят быть авторами забитых в стену гвоздей», происходит деформация понятия «автор».Тим Бёртон поделился своей «тактикой выживания» во время съемок: «маневрировать между проблемами, соглашаться со студийными босами, но, усыпив их бдительность, делать по-своему». Весьма дельно!Позабавила характеристика автором книги фильмов Эмира Кустурицы: «нечто среднее между цыганским цирком-шапито и сеансом магии». Неожиданным оказалось то, насколько высоко режиссер ценит русское кино – по его словам, за «точное режиссирование». Конечно, я написала не обо всех «героях» книги. Все они разные: есть режиссеры-рационалисты и те, кто полагается на чутьё, инстинкт, интуицию; делающие ставку на интеллектуальное начало и творцы, стремящиеся к тому, чтобы изображаемое на экране прежде всего пронизывала определенная эмоция. Но все единодушны в одном: нельзя снимать фильм, если нечего сказать людям. Когда читала, пришла мысль: вот бы нашёлся человек, который опубликовал бы «мастер-классы» от наших отечественных ведущих режиссеров! Только, боюсь, уже поздно: «иных уж нет, а те далече…». Ведь, пожалуй, наиболее интересны (хоть и по-разному) были бы в этом плане Тарковский и Данелия, Бондарчук и Басов, Гайдай, Рязанов, Захаров… Хотя это, конечно, дело вкуса.Читала книгу достаточно долго. Не потому, что неинтересно, напротив. Просто перемежала чтение просмотром многих из упомянутых фильмов: даже если какие-то из них и пересматривались, то открывались теперь совершенно по-новому. Вот только кино азиатских режиссеров никак меня пока не приманит.
plastically
8 июля 2019
оценил(а) на
5.0
Это потрясающая книга, где кратко и по делу представлены мысли и рекомендации культовых режиссёров. Можно даже рассматривать как реальное учебное пособие.Что же касается издания, то издательство подошло очень халатно к публикации, задрав стоимость книги и наделав всевозможных ошибок/опечаток. Пару слов мне так и не удалось расшифровать даже из контекста - настолько лихие опечатки. Думаю, читать в этом варианте стоит только, если нет возможности прочесть оригинал. Сама книга - выше всех похвал. Это действительно ценный материал: очень мотивирующий и поднимающий рефлексию на новый уровень.
OlgaPanda
17 ноября 2017
оценил(а) на
3.0
В Эксмо решили не отставать от других издательств и начали выпуск книг по кино. Книга написана в 2002 году, а издать решили сейчас. Спешка и экономия на корректоре вылезает из всех страниц. Ошибки, пропуски букв, отсутствие пробела между несколькими словами сразу и т. п. и т. д. Это действительно раздражает, такое неуважение к читателю. Контент на уровне статьи в профильном журнале. В общем, как и в предыдущей книге Эксмо, которую я читала (А. Молчанов "Пишется") тенденция к воде и ошибкам в тексте сохранилась.
Anaesthetist
17 мая 2020
оценил(а) на
3.0
В книге собраны интервью с 21 именитыми режиссерами, которым автор задавал примерно одни и те же вопросы, касающиеся их профессии. Интервью изложены не в форме "вопрос-ответ", а в форме повествовательной, поделенной автором на определенные блоки. Сами же режиссеры тоже расположены в определенном порядке, по тематическим разделам. Вся прелесть книги заключается в том, что видишь разные подходы режиссеров по одному и тому же вопросу, например, касательно работы с актерами. Но есть у книги довольно существенные минусы:1) Автор. Лоран Тирар является кинокритиком, который, по его словам, всегда мечтал стать режиссером. Перед интервью с каждым из них, он писал своё "вступительное слово", в котором вёл себя иногда, мягко говоря, непрофессионально. Нельзя назвать фон Триера простым или особенно теплым собеседником А вот это он сказал о Такеши Китано:Он говорит на неведомом японском языке, со стороны звучит как догма Это тоже о нём:Иногда кажется, что он вас убьет, если вы не отреагируете на его слова с должным почтением Возможно, кому-то это покажется забавным, но я вижу в этом отсутствие профессионализма автора и его непомерное эго.2) Профессиональные аспекты. Так как я являюсь любителем кино, то некоторые моменты, связанные, например, с шириной объектива камер, мне было не очень интересно читать и книга содержит подобных аспектов довольно много.3) Дата выхода книги. Да, она издана на русском языке в 2017 году, но автор писал эти интервью в 2001 году. В конце каждого из них содержится полная фильмография режиссера, которая оканчивается именно этим годом, о чём и можно составить суждения относительно даты написания интервью. Лично для меня этот момент не является принципиальным, но для людей, которые интересуются книгой с профессиональной точки зрения, возможно, информация будет несовременной и устаревшей.Книгу стоит читать вдумчиво, неторопясь. Желательно, просматривать все фильмы о которых там сказано, если вы их вдруг не видели, чтобы понять о чём идёт речь. Я этого не делала, т.к. время чтения книги у меня было ограничено, поэтому удовольствие от книги я получила только читая интервью режиссеров, чьи работы я смотрела. Сложно сказать, полезна ли эта книга будет людям профессионально занимающимся кино. Однако точно можно отметить, что красной нитью через всё повествование идёт мысль: Единственный способ научиться снимать кино-смотреть кино Я не являюсь профессионалом в области кино, а всего лишь человеком, который его очень любит. Для меня это было увлекательным путешествием во внутренний мир моих любимых авторов.
johny-kirki
21 сентября 2017
оценил(а) на
3.0
В собранных интервью безусловно есть полезный и интересный материал о методах работы ведущих режиссеров, но просто возмущает полное отсутствие редакторской работы в книге за 700 кровных рублей. Опечатка на опечатке, знаки препинания невпопад, неправильные переносы, не всегда адекватная терминология (последнее - это, правда, к переводчику скорее, следовало бы дать перевод на "вычитку" кому-то из практикующих кинематографистов)... В общем все это негативно влияет на общую оценку книги, выпущенной словно впопыхах
С этой книгой читают Все
Обложка: Золотой мак
4.2
Золотой мак

Джек Лондон

Бесплатно
Обложка: Остров Сахалин
4.1
Остров Сахалин

Антон Чехов

Бесплатно
Обложка: Проходные дворы биографии
4.4
Проходные дворы биографии

Александр Ширвиндт

Обложка: Моменты счастья
4.4
Моменты счастья

Алекс Дубас